Персональный сайт

Как рисовать птиц

inuess — Wed, 25 Jun 2014 03:37:58 GMT

Как рисовать птиц

Учимся рисовать птиц

Итак, на этом уроке мы разберём основные принципы рисования птиц. Несмотря на кажущуюся простоту рисования пернатых животных, в этом деле, несомненно, существуют определённые сложности. Но, стоит только узнать основы их изображения, как у вас всё сразу встанет на свои места, и будут получаться аккуратные птицы с правильными чертами и антропоморфическими особенностями. Можно сказать, что как только вы узнаете рецепт рисования, вам сразу станет легко это делать.

Искусство рисования существует на земле уже не одно тысячелетие, а за последние несколько столетий лучшие художники очень точно разработали формулы и основные принципы рисования любого объекта. Глупо сочинять велосипед, когда он давно изобретён. Так что читаем внимательно и перенимаем способы рисования птиц.

Перед вами изображение птицы. С чего начать его рисование? Тот, кто не первый день увлекается изобразительным искусством, наверняка уже знает, что любой рисунок нужно начинать с контура. Чаще всего, что бы увидеть общую форму того или иного объекта, художник немного отходит или отдаляет голову и чуть прищуривается. Таким образом, убираются детали и можно увидеть, так сказать, каркас предмета, в нашем случае - птицы.

На следующем рисунке мы видим, что основными контурами птицы являются чуть продолговатое тело, заострённое к хвосту и наклонённое к земле справа и контур головы тоже чуть-чуть продолговатый. Практически всегда у птиц туловище имеет форму капли, сужающейся к хвосту. Конечно, у каждой птицы есть клюв, крылья, хвост, лапки и т.д., но рисовать их сразу не имеет смысла, так как они лишь только собьют вас с столку. Первым делом необходимо изобразить каркас, куда мы потом будем крепить всё остальное. Стоит сказать, что как только вы научились правильно изображать основу, контур, то можете быть уверены - птица у вас получится правильно.

Так же помните, что контур делается очень слабым нажатием карандаша, лучше, если он будет под углом к бумаге. Таким образом, вы можете нащупать ту нужную грань формы. Если же вы начинаете делать набросок твёрдыми и яркими росчерками, то из этого ничего не получится. Кроме всего прочего, не забудьте, что потом нужно будет лишние линии удалять, а стирать яркие очень непросто.

На следующем рисунке мы видим, что птица стала более похожа на саму себя. Здесь мы аккуратно соединяем и объединяем два наших овальных контура. Плавными линиями соединяем голову и тело, затем хвост, контуры крыльев, острый клюв на голове и лапки.

Следующий эскиз наглядно демонстрирует вам, что нужно наметить форму и положение глаза. Помните, что глаза у птицы всегда ближе к клюву и не находятся посередине головы или у затылочной части! Подтираем стиркой лишние линии в районе шеи, что бы в дальнейшем они нам не мешали и не сбивали с толку. Основные контуры уже нарисованы, так что всё лишнее можно удалить.

Продолжаем прорабатывать детали птицы. Перья на крыльях, тёмное брюшко, а также линии на голове, которые будут подсказывать вам, как распределяется окрас. Прорисовывая перья на крыльях и хвосте, обратите особое внимание на то, как они расположены. На крыльях они собраны в пучок и собираются веером и конусом к внешнему краю. В конце концов, они располагаются друг на друге. Перья в хвосте чаще бывает наоборот - имеют форму раскрытого веера. В конце рисунка удалите лишние штрихи и помарки.

Далее я покажу вам некоторые элементы рисования птиц в полёте:

Для того, что бы быстро и легко нарисовать птицу в полёте, нужно начать с построения осей. Ось самого тела птицы и две оси, которые будут означать границы крыльев. В конечном итоге у вас должен получиться такой параплан. Это нужно для того, что бы впоследствии крылья не получились неровными или глядящими в разные стороны. Когда вы получите такую схему, как здесь (естественно, может отличаться от вида вашей птицы), которая чётко обозначает все контуры птицы, птица в полёте получится так, как надо.

Далее, следуя основным пропорциям, что вы задали с помощью прямых линий, начинаем в общих чертах делать набросок птицы. Здесь вы уже можете видеть, что крылья получаются ровными, тело по отношению к крыльям получается правильным. Далее, шаг за шагом вы можете дорисовать птицу. Для этого воспользуйтесь уроком выше.

На этом всё. Надеюсь, данный урок был для вас понятен и доступен. Если остались какие-либо вопросы, просьба задавать их в комментариях. Отвечу на все. Спасибо за внимание! Подписывайтесь на обновления сайта, что бы не пропустить очередных уроков по рисованию.

Хотите управлять погодой в своём доме? Нет проблем! Для этого вам нужно всего лишь купить кондиционер в харькове. В этом вам поможет интернет-магазин 5OK.

Речные камешки - море позитива!

inuess — Thu, 15 May 2014 21:03:45 GMT

С помощью всего лишь нескольких материалов — краски, клея и глины — вы и ваши дети сможете переделывать большие камни и маленькие камешки в животных, людей или игрушки. Раскрасить камни сможет любой член семьи. Не забудьте оставить автограф!
И темперой и акриловыми красками хорошо работать с камнями, темпера выглядит более меловой, но смывается легко, что делает ее лучшим выбором для детей. Акриловые краски дают глянцевое покрытие. Перед покраской дети должны наметить свой план, например, карандашом на бумаге.
Гладкие плоские камни годятся не только для «блинчиков» — они идеально подходят для игры. Все, что вам нужно для домино, это 28 камней и белая краска для рисования линий и точек. Начните с рисования линии, пересекающей центр каждого из камней. Затем точки по обе стороны от линии, в каждой комбинации от нуля до шести.

Плоские диски, скрепленные цементным клеем, идеально подходят для магнитов в виде хрюшек.

Продолговатые и деформированные камни можно превратить в блестящих цирковых артистов.

Это довольная утиная семья с клювами, которые крепятся при помощи клея.

Дородный вислоухий кролик идеальный держатель для книг.

Элегантные божьи коровки.

Черепашка

Панды

Мышка

Пятнистая такса

Лягушки — камни расписанные в горошек

Акула зубастая

Цементный клей использовать только с родителями в хорошо проветриваемом помещении.

Мешалки для кофе приклеены к нижней части аллигатора для стабильности и окрашенны в серый цвет.

Источник

Мелки для рисования Квартет 1

inuess — Thu, 15 May 2014 20:40:30 GMT

Отзыв: Мелки для рисования Квартет 1 - Не лучшее решение для уличного рисования

Достоинства:
удобная пластмассовая коробочка;

Недостатки:
ужасно пишут мелки; сделаны из двух склеенных частей;

Об этих мелках я узнала во дворе. Увидев только упаковку с заострёнными, крупными мелками, наподобие тех, какие мне понравились ( Развивашки), мне сразу захотелось их приобрести.

При очередном походе в десткий магазин, товар мною был найден и приобретен.

Сразу хочется обратить внимание на решение хранения мелков - удобная пластмассовая коробка, которая герметично закрывается, легко открывается и снова закрывается. Супер! То что надо! Мелки в сумке ничего не испачкают, да и ребенка это приучает к порядку и к правилу "сделал - убери".

Лицевая сторона товара говори: "Мелки для рисования", оборотная "асфальтовые". Мне кажется, что это некий простой маркетинговый ход, потому что дальше производитель пишет, что они для любой поверхности.

Сам производитель - это завод, который, как он сам заявляет, изготовляет школьные мелки. То есть такие хороши для досок. Хотя может им кажется, что рисование на асфальте - занятие такое же, как и рисование по доске?

Открыв коробку, я разочаровалась. Мелки были не целиковые, а состояли из двух, скрепленных скротчем, частей.

На мелке даже умудрились сделать узор, только вот это не улучшает его писательные качества.

Главный минус этих мелков - они совершенно отвратительно рисуют. По доске я еле-еле нацарапала ими что-то (хотя может у меня доска плохая?).

По поверхности детских площадок (непонятное покрытие) также ужасно рисует (скорее царапает). При этом цвета невозможно друг от друга отличить. Некоторые говорят, что он по асфальту получше рисует, но мне лично такое рисование не понравилось. Приходится тратить много сил на то, чтобы нарисовать. От такого "рисования" все желание пропадает рисовать.

Стоит такое ведерко 89 рублей. Не думаю, что стоит покупать мелки только ради этой коробочки. Лучше купите дешевые ( мелки Каляка-Маляка ) и положите их в коробочку из-под чего-нибудь.

НЕ советую приобретать такие! Только если вы фанат грубого рисования. Я разочаровалась в покупке.

Безопасность (думаю все мелки сделаны из одного и того же состава), оригинальность (коробочка действительно классная) и надежность - по 5 баллов. Но то, что рисовать ими не возможно - все портит. Потому общий балл - 2!

Стоимость: 90 руб.

Общее впечатление: Не лучшее решение для уличного рисования

Это полезный отзыв?

Пишем биржевого робота на C#. Урок 11. Вставляем в н�

inuess — Thu, 15 May 2014 19:45:28 GMT

Структура программы на примере простейшей программы

Пишем биржевого робота на C#. Урок 11. Вставляем в нейросеть рисование сигналов на графике

Что бы смотреть урок полностью, подпишитесь на платный раздел.

В платном разделе статья находиться здесь.

Исходники к уроку можно скачать в платном разделе.

На прошлом уроке мы вставили в биржевой симулятор график индикатора, источником данных для которого является выход определенного нейрона. В прошлый раз мы смотрели графики выходного сигнала нейронов, который рассчитывали у нас индикатор уровней поддержки и сопротивления. А сегодня сделаем там, что бы на графике отображались еще и сигналы. Сигналами в рамках данного урока у нас будут шипы:

На рисунке мы видим, что сигнал указывает на свечу, следующую после шипа: все правильно, открываемся тогда, когда шип уже сформировался.

Скажу сразу, шип сделан специально (с целью тестирования и отладки программы), путем редактирования базы котировок. Для того, что бы отредактировать базу котировок, нужно зайти в меню "Входы" -> "Источники котировок":

И уже после отредактировать котировки нужным нам образом (только потом не забудьте сохранить эти настройки в другой файл, что бы не портить уже существующие настройки и котировки):

Сигнал на покупку генерирует нейрон, соединяющий индикатор и high котировок через передаточную функцию "персептрон":

Здесь источник 105 это вход куда подается котировка high предыдущей свечи:

а 102 - выход нейрона индикатора уровня поддержки....

> Рисование причесок

inuess — Thu, 15 May 2014 19:11:01 GMT

Шаг 2

Когда рисуешь волосы,лучше начинать рисовать их вокруг лица. Такое начало дает представление о том, какой будет сама прическа. И это очень важно, так как обрамляет лицо персонажа, делает его в какой-то степени законченным. Здесь представлены различные стили - с челкой, без челки, распущенные или зачесанные назад. Очень важно соблюдать направление роста волос (в одном направлении)Здесь вы можете видеть основные вариации на тему "Прическа" и, исходя из них, сможете придумать сотни различных вариантов (для мужчин и женщин).

Шаг 3

Для этого урока остановимся на первом варианте с челкой. После того, как вы нарисовали челку, можете приступать к дальнейшей рисовке волос. Вы можете выбрать любую прическу, которая вам нравится. Я начинаю рисовать волосы, забранные сзади в хвост, прямо за линией челки и рисую их уходящими за линию головы. Так как волосы туго затянуты в хвосте, я рисую дополнительные линии, чтобы показать "натяжение" волос. Дальше я приступаю к рисованию объемной "верхушки" хвоста. Я добавляю мелкие детали, такие как короткие прядки, чтобы хвост выглядел более живым и правдоподобным, это также показывает длину волос. В конце я добавляю распущенные волосы, ниспадающие на плечи.

Шаг 4

Прическа молодого человека много может рассказать о его характере. Длинные распущенные волосы делают его более женственным, эмоциональным или беспечным. В противоположность этому, коротко остриженные или зачесанные назад волосы придают ему больше мужества, серьезности или, не исключено, раздражительности. Здесь вы видите пример распущенных волос средней длины. Если вы рисуете длинные или короткие волосы, следуйте вышеперечисленным правилам: начинайте рисовать со лба и следите за направлением роста волос.

Шаг 5

1. Это волнистые волосы, что достаточно не редко встречается. Часто, когда волосы короткие, они очень завиваются, но по мере роста волос, их вес становится больше, и кудряшка распрямляется, превращаясь в волнистую прядь. Добавьте несколько небольших деталей внутрь наших "волн", чтобы они выглядели более реалистично!
2. Кудрявые волосы, возможно, одни из самых сложных в прорисовывании деталей. Рисование локонов, таких, какие изображены на рисунке, потребует от вас немало практики, но это того стоит. Добавьте несколько кудряшек внизу и получите симпатичный локон.
3. Волнистые, но более растрепанные волосы. Нарисуйте пряди, разлетающиеся в разных направлениях, и создайте модный беспорядок на голове вашего персонажа.
4. Прямые волосы - очень частое явление для азиатов, но также могут встречаться и у других народов. Пряди выглядят как лезвия с закругленным концом или подстриженными наискосок. Оба вида рисуются по одному принципу, но выглядят совершенно по-разному.
5. Здесь вы видите разработки для коротких волос. Комбинируя эти стили, вы получите разные стрижки. А так же здесь представлены короткие кудряшки

Шаг 6

Рисование собранных волос - вот еще одна действительно сложная вещь.Вот пара примеров как их лучше рисовать.
1. Вот, самая обычная коса, в которой всего 3 пряди. Начинаем как обычно сверху и медленно двигаемся вниз, рисуя сначала левую половину косы, частично перекрывая ее правой половиной. Подсказка: нарисуйте вспомогательную лини, по которой идет коса. Это позволит косичке выглядеть более естественно, так как рисую косу, вы просто следуете линии.
2. Закрученные волосы. У большинства людей проблем с рисованием не вызывают, но на большинстве иллюстраций смотрятся совсем не эффектно. Нарисуйте основные линии направления (жирная красная линия), затем возвратитесь и соедините их (пунктирная красная линия). Это намного проще, чем рисование обычной косы, можете смело использовать этот прием.
3. Пучки. Они могут выглядеть как не до конца протянутым сквозь резинку хвостом, так и полностью забранными и скрепленными лентой. Помните, у волос своя структура, и не следует рисовать ровный шарик. Старайтесь рисовать более реалистично,не забывайте у волос тоже есть свой вес!
4. Хвостики! Первый хвост - для волнистых волос, постриженных "лесенкой". Волосы в основании хвоста не могут достичь те, что внизу. Дальше у нас длинные и прямые волосы, можете тоже разделить пряди по уровням, но выглядеть они будут не так, как на волнистых волосах. Далее - так выглядит коса, ограниченная двумя резинками для волос. И в заключении - короткий хвостик. Здорово смотрится в прическах парней! На заметку: когда волосы распущены, они длинные, когда они убраны в хвост на макушке, становятся короче, а в косе - еще больше укорачиваются.

Шаг 7

Вот несколько хороших примеров того, как рисовать различные прически.Здесь показан пример вьющихся на ветру волос.Вьющиеся волосы выглядят в большем беспорядке, чем прямые, но в обоих случаях есть прядки, выбивающиеся из общей "массы".

Вот еще пару примеров рисования волос:

Вернуться назад

В саду. Рисование без кисточки

inuess — Thu, 15 May 2014 17:53:43 GMT

От производителя

Прежде чем рисовать в книжке с ребенком, просмотрите ее сами. Понятно, что картинки в книжке предназначены для рисования пальчиками. Обратите внимание на пояснительные странички к иллюстрациям. На них расположены:
- Сопроводительные тексты, которые помогут вам заинтересовать ребенка иллюстрацией и рисованием в ней. Введение в ситуацию крайне желательно для создании мотивации к последующей работе. Каждый основной текст-презентацию дополняем фразами (под рубрикой "Что еще можно сказать"), которые мы рекомендуем употреблять уже в процессе творческого порыва.
- На этих же страничках в левом нижнем углу нарисованы четыре баночки с красками. Это значит, что мы работаем в пределах четырех цветов. Этого вполне достаточно для увлекательного рисования в этом возрасте. Понятно, иллюстрации, которые нужно раскрашивать четырьмя цветами - самые сложные. А серый цвет баночек означает отсутствие цвета. Такая ориентировка позволит вам самим выбирать сложность картинки для занятия, постепенно усложняя работу малыша с одного цвета до четырех.
Помните, что рисование пальчиками это все-таки прежде всего точки, а не линии. Мы учим ребенка легко и координированно работать в пределах листа, а также пытаемся привить чувство ритма и гармонии.

Сообщить о неточности в описании

Практика с GIMP: Перенос объекта в другую сцену

inuess — Thu, 15 May 2014 16:05:33 GMT

Поздравляю всех в днем земли и приветствую всех интересующихся.

Наверное многие из вас, бродя по просторам сети частенько имели возможность наблюдать такие фотографии, на которых можно было видеть в одном снимке сразу несколько объектов или людей, которые в реальной жизни не могли бы оказаться в одном месте, в одно и то же время.
Однако не смотря на ваши сомнения в истинном содержании, снимки при этом, могли выглядеть достаточно правдоподобно.
В таком случае, всего скорее вы были свидетелями удачного фотомонтажа.

И если раньше, такими навыками владели лишь очень редкие фотографы-профессионалы, то сегодня, при развитии компьютерных технологий, подобные коллажи может сделать теоретически любой человек обладающий более-менее современным компьютером, наличием некоторой доли терпения, усидчивости и программы Photoshop GIMP.

Да, вы не ослышались, - вопреки массовым стереотипам, такую работу вполне можно проделать, используя абсолютно бесплатный, но очень мощный растровый редактор. Ниже, я хочу продемонстрировать это тем, кто зевая, еще читает это занудное введение.

На первом снимке в центре кадра девушка-фотограф, снимающая в солнечный летний день в городском парке.
На втором снимке, я заметил интересную на мой взгляд расстановку в кадре: папа гуляет в том же парке со своим сыном, который с интересом смотрит в мою сторону. Но, а кто сказал, что именно в мою? Или же там, кроме меня, мог оказаться кто-то еще... Посмотрим. что можно сделать.

Захват объекта

Итак, исходные фото выбраны, материал для работы есть - теперь осталось захватить объект из одного снимка и перенести в другой. Для этого переходим к снимку с девушкой и приступаем к делу.

После того, как вы открыли фото в GIMP, сразу же создайте копию вашего фото в отдельном файле, через меню "Сохранить как...", и при сохранении выберите внутренний формат программы - *.xcf. Последнее позволит в будущем сохранять все проделанные изменения в том виде, в котором вы видите в окне редактирования. Это полезно например тогда, если процесс долгий и вы устав, желаете продолжить работу над файлом в другое время.

Сейчас, приступаем к непосредственной работе над нашим симпотичным объектом.

Первое, что нужно сделать, это выбрать удобный способ выделения, для чего кликните меню: "Выделение - Переключить быструю маску", в окне изображения (Shift+Q на клавиатуре).

Всю картинку закроет красной завесой, которая и сесть эта самая "быстрая маска". И эту самую "маску" мы и будем "стирать", в нужном нам месте, поработав специальной "теркой". Проследуйте в меню: "Инструменты - Рисование - Ластик" (клав.: Shift+E), и аккуратными движениями, так, как если бы вы стирали ластиком карандашный рисунок, освободите от красного фона маски нужную часть изображения, как на рисунке ниже.

Еще ниже показан предварительный, грубый вариант "обводки" нужного участка - на данном этапе не бойтесь неточности контуров, т.к. позже вы без особых затруднений подкорректируете это.

Чтобы удобно корректировать излишне "затертые" инструментом "Ластик" участки маски, нужно выбрать другой инструмент: "Инструменты - Рисование - Кисть" (клав.: P). Саму кисть, лучше выбрать жесткую (более жирные с четкими очертаниями, в панели инструментов).

Выполняя более аккуратные, чем в предыдущей операции движения, медленно обводите контуры предметов, как бы закрашивая области, не нуждающиеся в выделении.

Если на ваш объект имеет длинные прямые линии по краю, то выделять такие места удобнее, поставив закрашивающую кисть в нужное место. А затем, не отпуская кисть (зажав левую кнопку мыши), зажать также клавишу "Shift" на клавиатуре и переместить кисть, отпустив после этого Shift. Затем отпускаем и левую кнопку мыши.

Данный этап является пожалуй самым сложным и длительным по времени, и вероятно займет от нескольких десятков минут, до нескольких часов вашего времени - все зависит от сложности формы и отчасти от разрешения фото. К примеру, девушку, что вы видите в этой статье я выделял в общей сложности часа 2 (не забывайте делать перерывы и отдыхать).

Причем как правило, самым сложным местом при выделении контура людей, является их прическа, из-за большого количества мелких волосков, которые приходится выделять самыми мелкими кистями из имеющихся. В процессе работы, вам вероятно понадобится многократно поменять эти два инструмента (Ластик и Кисть).
Также, некоторых хлопот могут доставить тени от людей и предметов, прозрачные и полу-прозрачные предметы в кадре, содержащие фрагменты старого фона, окружающего их.

Когда вы полностью завершите выделение, необходимо снова переключить быструю маску, также, как это делали перед началом выделения. После переключения маски, все обрисованное ластиком и кистью изображение будет выделено.

Теперь, не снимая выделения, достаточно просто скопировать нашу красавицу в буфер обмена (Ctrl+C на клавиатуре) и вставить из буфера в нашу сцену (Ctrl+V). Результат переноса ниже.

Вживление в кадр

Хотя самое "страшное" из этой истории позади, однако работа еще не закончена. Нам осталось скорректировать положение нашей модели в кадре и кое-что поправить по границе соприкосновения вставленного изображения и фона.

Коррекция положения, не что иное, как просто сдвиг нашей девушки в нужном направлении. Сдвиг возможен за счет того, что девушка находится в верхнем слое. который мы и вставили шагом раньше.

Для совсем новичков скажу, что слои, для более простого понимания можно сравнить с стеклянными пластинами, находящимися друг над другом, на которых нанесено изображение, снизу находится источник света, а полную картину вы наблюдаете глядя сверху.

Так вот, сейчас зайдите в "диалог слоев" (Ctrl+L) и просто кликните один раз на верхнем, вставленном слое. Вернитесь к окну изображения, и стрелками на клавиатуре добейтесь нужного положения верхнего слоя над фоновым. Местонахождение вставленного слоя, вы можете наблюдать по характерной штриховой линии по периметру слоя. Если нужно - можете также изменить и масштаб слоя (Меню: "Слой - Размер слоя").

Как только положение в кадре вас начнет устраивать, можно переходить к сглаживанию границы перехода. Нужно это для того, чтобы визуально замаскировать резкий переход от одного изображения к другому, неизменно проявляющемся.

Простой пример - посмотрите на скриншот выше, туда где расположен курсор (не стеснятесь - щелкните на картинку для увеличения): чуть выше него, граница между волосами девушки и светлым задним планом уже немного размыта, а чуть ниже еще нет. Видно, что где размытие еще не сделано - переход выглядит неестественно, выдавая наше колдовство. Тоже самое наблюдалось почти на половине границы перехода, по контуру девушки в кадре.

Все средства борьбы, которые были применены для сглаживания перехода находятся в меню: "Инструменты - Рисование - ...", а именно: "Ластик"; "Размывание"; "Размазывание" и. т.п.
"Ластик" - позволяет стереть лишние фрагменты слоя, "Размывание" - сгладить чересчур резкие переходы, "Размазывание" - аналогичен смазыванию кончиком пальца карандашного рисунка на бумаге.

Надо заметить, что все указанные манипуляции затрагивают лишь тот слой, с которым вы сейчас работаете, т.е. тот, что в данный момент является активным (выделенным в диалоге слоев). Поэтому не удивляйтесь, когда заметите, что например "ластик", стирает только верхний слой - пока слои "живут" отдельно, это нормальное явление.

Но вот, вы уже все везде подкорректировали, еще раз посмотрели на свои старания, и когда ваш взгляд уже ни за что не цепляется в поисках придирок по качеству, можно сделать сведение изображения. Для этого надо выполнить команду: "Изображение - Свести изображение". Слои, из которых состояло изображение при этом будут объеденены, а изображение можно будет сохранить в любой популярный формат (JPG, PNG, TIFF...).

То, что получилось у меня, вы можете с пристрастием изучить, кликнув на изображение ниже - масштаб для наглядности сохранен.

Еще немного лирики

Если вы повнимательнее вглядитесь в результат моих опытов, то можете заметить вроде бы на первый взгляд малозначимые вещи. Однако значение этих вещей не менее важно, чем вся описанная тут обработка.

Например - оба исходных изображения, специально подбирались вначале по свету, как по яркости, так и направлению падающих лучей. Стоит обращать внимание также и на цветовой оттенок разных фото и качественные характеристики типа резкости и контраста.
Кроме этого, заранее в уме немного продумывалось примерное расположение будущих "соседей" относительно друг друга, т.е. говоря просто - композиция. В итоге, получилось новое фото, содержание которого кажется мне вполне реалистичным. А вам?

Удачи и творческих успехов!

Мартышкина книжка

inuess — Thu, 15 May 2014 12:45:25 GMT

_nm

Считаю, что рисование должно быть обязательным, да. Как музыка, физкультура, труд и что там еще считалось у нас дисциплинами "второго сорта". Еще обжд, культурологию, эстетику и религиоведение. Обоснование: вокруг меня много сверстников и людей моложе, среди которых большое число отличных математиков, экономистов и управленцев, абсолютно невежественных в культурном плане, не понимающих ни сути исторических и культурных процессов, не знающих мировоззренческих азов собственной страны, не говоря о соседних, беспомощных в критических для жизни и здоровья ситуаций. Да, в школьной программе эта система не выстрелила, не знаю, что изменилось на текущий момент. Но мы же мечтаем ;)

Я рисовала много и неплохо, золотое сечение, смысловой центр, композиция, свет, тени - понятия родом из детства, сейчас этой учат на фотокурсах ;) Рисовала карандашами и тушью, красками пользоваться не научили в школе, увы.
Сейчас рисую сама, академический рисунок + акварель. С нового учебного года пойду в группу.

helenyu

мне нравится рисовать.
я нигде не училась и сейчас времени на рисование в общем-то нет, но то чувство, когда из-под карандаша на белом листе появляются детали, фрагменты, предметы, настроение - сродни чему-то волшебному. Мне безумно нравится рассматривать картины, пытаться понять ну как же можно было вот так нарисовать взгляд или ветер, или шторм, луч, тень, отражение. Хотя не всех художников понимаю и воспринимаю.

Совершенно согласна, что рисование в школе должно быть обязательно, как многие уже высказались выше. Это как необходимый этап развития ребенка, его исключать нельзя.
Но вот оценивать работы мне кажется неправильно. Это же не таблица умножения, где надо на всю жизнь выучить что 2*2=4, иначе не может быть ни в одной науке.
Рисунок это же такая субъективная вещь. Ведь не можем мы поставить Ван Гогу "двойку", а Тициану "пятерку".
Наверно в началке нужно давать ребенку направление в отображении своего воображения, своей фантазии, а дальше учить основным понятиям, истории искусства и тд. Ведь если что-то получается и ребенку это интересно - это заметно.

sommerset_s

в раннем детстве постоянно рисовала...рисунки сохранились до сих пор... не могу понять чем там гордиться, как гордился отец что дочка хорошо рисует... про меня помнят что в первом классе когда все дети бегали и играли - я сидела и что-то рисовала постоянно... но не помню чтобы я любила рисовать.... чувства такого в упор не помню... в более старшем возрасте копировала героев мультиков диснеевских... но это же фигня... и вот не знаю - счастье или нет что меня не отдали в художественную школу....
а вот у меня одноклассник - до чего же клево он рисовал монстров всяких... вот никак не могу понять откуда такое умение, знание анатомии и прочего - он нигде не учился....правда там наследственные видимо художественные способности... но как бы я не пыхтела, как бы не старалась изобразить человека человеком - у меня просто получался симпатичный в пределах школьных требований рисунок - а у него - чуть ли не живое объемное существо... хоть и очень страшное... напряжение мышц, в ярости разинутая пасть, формы скелетов... ясное дело, что может что-то видел в компьютерных играх, мультиках, но придумывал и свое и это было так органично.... без всякого образования... всегда хотела уметь так...
поэтому присоединяюсь к мнению большинства - как урок - только в младшей школе, без оценок и с возможностью фантазировать...для развития моторики, мышления и творчества

Мастер-класс по рисованию цветка на ногтях

inuess — Thu, 15 May 2014 09:30:09 GMT

Сегодня мы расскажем вам как нарисовать цветок на ногтях. Доступно, просто и без усложнений, а главное — красиво.
Заинтересовало? Тогда смотри под кат!

Для того, чтобы научится рисовать цветы, советуем взять типс, или накладной ноготь, чтобы в случае неудачи, можно было легко стереть неполучившийся мазок. Да и, кстати, удобнее рисовать на них, нежели,чем на своих ногтях. Конечно, к своим вы перейдете, как только научитесь рисовать.
Итак возьмем типс, как видите он белый, тоесть не покрыт лаковым покрытием. Это не означает, что нельзя рисовать на накрашенных ногтях, нет, наоборот можно и нужно, а у нас так.
Так же вам понадобится тоненькая кисточка. Как показано на рисунке, ее можно приобрести везде, в том числе и вытащить из декоративного лака.
И, как видите, понадобится вторая кисточка, можно немного потолще. Главное — чтобы их было две.
Приступаем к работе.
Рисуем лепесток, желательно неровный, так как показано на картинке.
По кругу повторяем процедуру, тоесть рисуем лепестки, такие же неровные.
Второй кисточкой рисуем листочек, так как показано на картинке, желательно неровный.Повторяем несколько раз.
Затем, тоненькой кисточкой, используя белый лак, декорируем каждый лепесток. В конце, рисуем тычинку, и не забываем поставить точки, собственно, как показано на картинке.
Затем, вновь берем кисточку с красным лаком и прорисовываем тоненькую линию вдоль тычинки.
Незабываем про декорацию листочков. Берем более светлый зеленый лист, и декорируем листочки, как показано на картинке.
Закрепляем результат закрепителем.

Рисование древесины

inuess — Sat, 26 Apr 2014 02:25:00 GMT

You are here: Главная / Все статьи / Рисование древесины

Рисование древесины

Шаг 0: Найдите цветовую гамму.

На этом этапе я подбираю цветовую гамму. Сложно подобрать правильные оттенки для отдельного объекта, чтобы эти 4 цвета были достаточно контрастны и имели достаточную вариацию, чтобы точно передать свет и тени. Раньше я просто брал какой-нибудь пиксельарт похожего объекта и копировал его цвета. Конкретно для этой древесины, я использовал цвета из «Secret of Mana».

Шаг 1: Нарисуйте контуры.

У меня нет сканера или графического планшета, поэтому обычно я просто рисую контуры инструментом «Карандаш» в Paint или PS. Важно нарисовать хороший чистый контур. Если после того, как заштрихуете рисунок, вы собираетесь изменить его пропорции или форму – это долгий и сложный процесс. Гораздо лучшим решением будет использовать все эти пропорции и формы во время прорисовки контура. Так вы сможете больше сфокусироваться на пикселинге и штриховке.

Как видите, в этом рисунке я обозначил основные формы и немного воспользовался цветовой гаммой, которую я содрал с «Secret of Mana».

Шаг 2: Начните штриховку.

Да-да, я научусь рисовать получше. Несмотря на то, что в нашей школе есть несколько классов рисования, я художник-самоучка. Просто делаю то, из чего могу сделать работу. Художник с академическим образованием, скорее всего, не начал бы со штриховки. Вероятнее всего, он бы начал с базового цвета или чего-то еще. В любом случае, я начал со штриховки и нарисовал основные линии текстуры дерева. С этого момента у вас должно получиться что-то, напоминающее древесину.

Шаг 3: Продолжайте работать со штриховкой.

В этом пункте, я… ну… продолжаю работать со штриховкой, но в этот раз я использую другой цвет. Советую использовать здесь большое количество этого второго цвета. Учтите, если вы просто расширите существующую штриховку на один пиксель более темным цветом, ваше дерево будет выглядеть плоским. На этом рисунке вы видите, что я заштриховал почти 50% дерева двумя цветами.

Шаг 4: Залейте основным цветом.

Ммм… да. Если вы не справитесь с этим шагом – пиксель арт не для вас ;)

Шаг 5: Сотрите контур и добавьте блики.

В общем, этот шаг мог бы быть опущен, но он улучшит результат. На этом этапе мы начинаем корректировку кандидата на звание древесины. Когда мы закончим, наша древесина будет выглядеть очень близко к тому, как она должна выглядеть. Стирайте линии контура по своему усмотрению. Блики используйте экономно, особенно в местах интенсивной штриховки. Это нормально иметь области основного цвета, которые не пересекаются линиями других цветов. Вообще-то было два рисунка к этому шагу, но один из них я потерял. Когда я сделал этот шаг первый раз, было слишком много бликов, особенно в темных областях, и они очень грубо выделялись. Это та стадия рисования, где мои скудные художественные умения подвели меня. У меня нет никаких предложений, как улучшить рисунок на этой стадии. Я просто продолжаю рисовать пиксели, приближать, смотреть на них, отдалять, опять рисовать и т.д. Действует правило «Сполосните и Повторите».

Конечный результат

Я сделал эту работу на пустом месте, и при этом немного торопился. Этот рисунок не так хорош, как оригинал, но, я надеюсь, вы уловили основную идею. Удачи!

Оригинал: pixel-zone.rpgdx.net

Постовой: Исчерпывающее описание для Фотошоп онлайн на популярном блоге.